CAMPAÑA DE COMUNICACIÓN INTERNA
El tiempo pasa, la belleza perdura.
Marca: Tsu Cosméticos
★★★★★ 5/5
- Dirección Creativa: Cecilia Lettieri
- Diseño: Santiago Moyano
- Redacción: equipo Tsu Cosméticos
campaña historia DE la BELLEZA
Campaña de comunicación interna que explica los diferentes estilos y referentes de belleza a través de las décadas.
El concepto de belleza es ancestral y se ha ido desarrollando en la mente y en la historia de la humanidad.
Santo Tomás de Aquino decía que “Bello es todo aquello que atrae y agrada a nuestros sentidos”.
Antropológicamente se sabe que el sentido de belleza es innato y ha existido desde la creación del hombre.
Veamos la evolución del paradigma de belleza a través del tiempo:
Belle Epoque
Inocencia y ostentación
A comienzos del siglo XX la moda empezó a crear nuevas tendencias acordes con el inicio de un nuevo siglo.
La Belle epoque se instala y le da protagonismo a la mujer de una manera romántica, centrada en su femineidad, destacando sus poses seductoras y coquetas. La silueta femenina (S) estaba enmarcada por el uso del corsé.
El modelo de belleza se asociaba a una mujer pálida y muy delgada.
Las faldas eran ajustadas en las caderas y se iban ensanchando en forma de campana hasta llegar al suelo.
Ultra femineidad
Puntillas y rococó
La elegancia y el refinamiento regían la moda femenina, siendo secundaria la comodidad y el bienestar físico.
Son años importantes para la moda. El vestuario femenino es extenso y predomina la utilización de accesorios: sombrillas, sombreros, etc.
Es el boom de las revistas de moda femenina.
Por su parte, las plumas y los encajes aparecieron con muchísimo éxito durante esta época, sobre todo en los grandes sombreros que se diseñaban con múltiples ornamentos.
´20 Femme fatal
Encaje y transparencia
Mujer audaz.
Pelo corto o largo. Ondas al agua.
Piel pálida, ceja depilada caída, ojo redondo caído. Boca corazón, delineado negro y labial bordó.
Luego de la guerra, llegan los felices años 20, con un escenario de liberación femenina. Nuevos aires de cambio ponen a la mujer en un lugar transgresor que ya no llevaban corsé, lucen pelo corto, escuchan jazz, bailan, beben alcohol, fuman y el look se complementa con un intenso maquillaje.
La silueta de la mujer se hace completamente lisa por la parte superior, de forma que el look unisex o andrógino se generaliza.
Uso del escote en «V» y las faldas se acortaron levemente, dejando al descubierto los tobillos y dieron paso a los cortes rectos, «tipo tubo».
En plena época de post guerra y representando a esta nueva generación de mujeres independientes y modernas, apareció la mítica Coco Chanel.
Su estilo cómodo y práctico representaba la revolución femenina, por esta razón, introdujo materiales más simples y baratos. Creó entonces los trajes de punto, tejidos finos.
Chanel impone las prendas unisex como el jersey. Se llevan vestidos enteros con flecos y bolsitos pequeños.
El maquillaje se usaba muy recargado sin importar que se viera artificial, los ojos negros, la boca roja y las cejas cuidadosamente perfiladas en forma semicircular.
El principal objetivo de este look era la provocación.
´30 Sobriedad glam
Líneas simples y tonos clásicos
Mujer diva, respingada.
Pelos de colores, platinado.
Frente descubierta, raya al medio.
Tras el ‘crack’ del 29, vuelve la sensualidad y la femineidad.
Las mujeres sienten la necesidad de potenciar su figura. Grandes estrellas de Hollywood se convierten en icono de estilo. La piel pálida, las cejas esculpidas semicirculares, las pestañas postizas y los labios, siempre rojos, son los referentes más significativos de la belleza de esta época.
Con la crisis económica de 1929, la industria de la moda introdujo el lino como material, debido a su bajo costo.
El referente de los años 30 eran las actrices como Greta Garbo y Marlene Dietrich, mujeres de hombros anchos y caderas delicadas, altas y delgadas.
Ahora la mujer estaba envuelta con un halo de encanto, sensualidad y misterio.
Por primer vez en la historia de la moda los vestidos de día eran tan cortos como los de noche.
Los aparatosos sombreros de la belle époque quedaron definitivamente desterrados de los armarios, ahora eran tan minimalistas y elegantes como la silueta y los vestidos.
´50 Pret a porter
Sastrería y faldas tubo
En la década de los 50, con la crisis económica y social de la posguerra, se produjo una gran revolución en la moda, siendo la alta costura, desplazada, poco a poco, por el prêt-à-porter.
Se utilizan faldas tubo de cintura alta y tacones a lo Marilyn Monroe. En el maquillaje se empezaban a usar delineados marcados y las pestañas bien definidas. Eran tiempos difíciles, por este motivo la imagen adecuada era la de una mujer adulta y sensual.
La calidad del maquillaje no era optima debido a la escasez de materia prima. En Europa era casi imposible encontrar mercadería para la industria cosmética , solo se primaba la producción de armamento.
El stiletto, nació en el año 1940 cuando el famoso creador de moda presentó la colección New Look, en la que la silueta de la mujer recuperaba y realzaba sus formas más femeninas y sofisticadas.
´60 Pin-up
Curvas y crisol de colores
En los años 60, el estilo pin up fue muy provocador y sexy. Las chicas pin up fueron parte fundamental en la cultura pop. Se caracterizan por tener mucha actitud y se preocupan por descubrir su sexualidad sin importarles los prejuicios de la gente.
El ideal de la década era no mostrar los atributos femeninos ni las curvas, sino, por el contrario parecer delegadas ninfas que mostraban su lado infantil a modo de juego de seducción.
Las flores eran un símbolo de juventud, como la margarita de Mary Quant, que se veía en adornos de plástico o estampado de géneros.
Una época en donde se vivía la euforia por el futuro y lo espacial, hizo que el color blanco y el plateado sean furor. Tanto la ropa como el maquillaje parecían llegar directamente del espacio.
Mary Quant introduce un hito en la moda: la minifalda, quince centímetros arriba de la rodilla.
´70 Hippie chic
Flower power y mix de texturas
El movimiento hippie de los años 70 fue un movimiento libertario, que defendía el amor libre y rechazaban el consumismo. Buscaban una forma de vivir sencilla.
La moda de esta época, se caracterizaba por llevar numerosos colores, estampados florales y todo tipo de geometría. En cuanto al maquillaje, se puede decir que su gran base era la naturalidad.
Estampados y formas psicodélicas, flores y “patas de elefante”. Los hippies introducen un look inolvidable.
´80 Afro rainbow
Hot pants y tonos shocking
En los años 80 llega la época de la excentricidad, de cabellos leoninos y de la música disco.
La moda de los años 80 es quizás una de las más recordadas. El volumen, los colores y las exuberancias eran moneda corriente al vestirse.
Las piezas más emblemáticas de la década fueron las remeras holgadas y coloridas, frecuentemente estampadas y con grandes hombreras; también los pantalones ajustados; los chalecos, las faldas rectas y minifaldas.
Las mujeres se subían a zapatos de taco alto y usaban cantidades de pulseras. Los peinados abundaban en rulos, jopos y flequillos, el maquillaje era recargado. Los pantalones vaqueros o jeans, también fueron protagonistas debido a que los tratamientos de pre-lavado los hacían lucir decolorados y chic. La lencería iba adquiriendo también un lugar importante en la moda.
El uso de colores era variado, aunque el blanco y el negro tuvieron su gran momento.
So punk
Cuero y metal
Los jóvenes empezaron a cambiar su estilo a algo más transgresor. Pantalones rotos, cadenas y camisetas con imágenes pornográficas.
Peinados extravagantes, a veces afeitado y teñido de colores.
Empiezan a utilizar uniformes, cazadoras de cuero, pantalones de lurex, cadenas y camisetas con imágenes pornográficas. Los rotos de los pantalones dejaban la piel al aire, las jóvenes llevaban faldas cortas y desgarradas. Llevaban cadenas que ataban sin apretar a una pernera del pantalón o al cuello. Así nace la moda punk, la cual busca ser transgresora, una moda que se define como anti-fashion.
Una de las impulsoras de esta tendencia fue Vivienne Westwood, conocida como la dama del punk.
Llevaban el pelo muy corto, a veces afeitado a rayas, o largo y peinado hacia atrás y hacia arriba y teñido de colores. Se pintaban la cara de blanco pastoso y los párpados de negro.
Ultra pop
Colores y volados
Leggins, tops, prendas de cuero y gran cantidad de accesorios.
Madonna impone un estilo.
El look “ochentoso” se impone con colores estridentes en remeras holgadas, estampadas y con grandes hombreras.
Madonna impuso su estilo con polleras pantalón, medias de red, leggings, tops crucifijos, guantes sin dedos y cadenas de strass, Michael Jackson popularizó las chaquetas, los pantalones de cuero y el uso de cierres.
Había que estar en forma y mostrarse, por eso, el trabajo con el cuerpo era una aspiración a las líneas de las supermodelos que comenzaban a surgir marcando tendencias. En estos años se difunde mucho la vestimenta de gimnasio, ligera e informal como las calzas, las polainas y las vinchas de múltiples colores.
´90 Future look
Puresa y minimalismo
En contraposición a la opulencia de décadas anteriores surge una tendencia teñida de gris, blanco y negro que apuesta a la sobriedad.
Este estilo, que ya es un clásico, nace en los años 90 y vuelve con un aire mas limpio y sofisticado.
Destaca por su funcionalidad y porque aporta una seguridad sin perder el toque femenino.
Se inunda de sastres en multiples combinaciones: con falda estrecha por debajo de la rodilla, pantalon recto o pantalones estrechos. Abrigos rectos de corte masculino, jerseys de punto con pantalones clasicos de pitillo. Pero siempre con marcadas hombreras: rectas y cuadradas.
Art style
Armonía y fusión
Cuerpos estilizados y looks casual, las top models revolucionan la moda.
Al igual que los años 80, los 90 comenzaron con mucho glamour, sobre todo por las Top Models, que hicieron un gran aporte convirtiéndose en estrellas y las idolatraban como si fueran diosas.
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